К чуду
зрителей
отзывов с оценкой
Описание о чём фильм
В фильме К чуду семейная пара переживает острый кризис отношений. Он когда-то женился на ней, чтобы она не потеряла визу, теперь у них есть общая дочь, но во время командировки он встречает другую, а жена тем временем дома тоже начинает изменять мужу. Оба обращаются к священнику, погружённому во внутренние страсти прихожан, не способному жить своей собственной жизнью.
Трейлер
Отзывы зрителей
Оставить отзыв
Любовь - это готовность забыть о себе ради любимого. Где это в фильме? Любовь - это решимость бороться за любимого. Где это в фильме? Любовь - это преодоление трудностей ради любимого. Где это в фильме? Любовь - это желания пройти через любые препятствия и страдания ради любимого (любимой). Где это в фильме?
Отчего герои Аффлека и Куриленко страдают? Отчего весь этот глубоко поэтичный и безнадежный драматизм? Что такого не так в их жизни, чтобы так страдать? Она взяла его за руку, а он отошёл... Боже, какие страдания! Он смотрит на неё, и уже ему скучно... Боже, какие страдания! Она живет в Америке, где нет друзей. Ах, это невыносимо!!!
Странно, что о самоубийстве герои не задумались. Это ж какими драмами их жизнь наполнена! Я аж обрыдался, нафиг!!!
Но, господин Малик, может, вы забыли - кинорежиссер, да и любой художник творит для людей. А не для себя, как вы. Красота никогда не может быть ради красоты. Красота должна что-то производить в душах людей. Сидите, господин Малик, у себя дома, и смотрите свое кино сутками напролет. Вы же его для себя создали. И не отягощайте им зрителя, на которого вам наплевать. И не присцылайте кино на фестивали, на которые все равно не ездите. А то, знаете, как-то меркантильно получается: фестивали вам пофигу, как изысканному снобу, а на призы вы надеетесь.
P.S.Странная девочка, странная мама, странный Бен Аффлек, странный фильм.
При просмотре этого бездарного набора кадров ("К чуду"), я совершенно ясно понял, что Малик и Людецки считают всех своих зрителей за необразованный плебс, т.е. за ковбоев и колхозников.
Очень хорошо играет Куриленко. Она так органична, так хорошо смотрится в кадре, так пластична и выразительна! Запоминающаяся роль у Бардема. Мила, как обычно, МакАдамс. Аффлек как- то не впечатлил, хотя и критиковать особо его не за что)
Прекрасная музыка. Операторская работа замечательная, много очень красивых кадров и сцен. А вот монтаж местами блестящий, местами рваный.
Сюжет показался мне несколько скомканным и непродуманным. Для философской притчи несколько линий слишком поверхностны, для мелодрамы слишком нереалистично, для социальной драмы слишком мало места нашлось.
Зритель, конечно, может додумать и собрать воедино недостающие компоненты мозаики, благо у каждого она своя, но в картине нет того самого «it» фактора, чтобы большинство захотело это сделать. Вся вторая половина сеанса сопровождалась вспышками экранов мобильников и наладонников.
В общем, замысел, может, и неплох, но хотелось бы более основательной его проработки автором.
И еще одно слабое место картины бесспорно для меня, элементы религиозного фанатизма были излишни.
Древо жизни, по сути продолжением которого является фильм, несомненно сильнее. Тот фильм духовен, а этот лишь отчасти.
Данный фильм говорит о страшной современной безнравственности, где все люди заражены грехом.
Достаточно показательная картина!
После 10 минут просмотра меня не покидало чувство того, что надо мной издеваются. И так до самого конца.
Нарезка нарочито-сентиментальных кадров и душещипательной музыки + постоянное и, на самом деле, безосновательное страдание главных героев, заправленное банальными "заумными" закадровыми фразами. А сюжет - зауряднее некуда.
"А борщ таки остыл", - захотелось сказать после просмотра...
Отзывы критиков (анонсы рецензий)
Драма Терренса Малика, медитативная, как будто лишенная структуры, освистанная критиками в Венеции – и при этом, возможно, одна из лучших картин о любви в истории кино.
Конечно, может показаться, что Малик слегка заигрался в пророка и проповедника добра. Но, черт возьми, любовь — это и правда свет и красота, и, когда солнце слепит глаза, а в деревьях больше смысла, чем во всем остальном, взрослые люди могут позволить себе хотя бы в течение двух часов говорить обо всем — и в то же время ни о чем.
Измена – это конец любви, но может ли любовь умереть? Человек находится в неведении, но неустанно двигается по направлению к свету, как цветок всегда поворачивается к солнцу. «К чуду», как и «Древо жизни» – это молитва о любви и смерти, о правде и лжи, об обретении Бога.
В тех, словом, сугубо технических мелочах, что и составляют суть кино, — и если о сиюминутности божественного присутствия и степени его отражения в кадрах «К чуду» можно спорить, то оправдание, которое Малик выписывает здесь самому кинематографу, в других руках так норовящему соскочить то в коммерцию, то в авторский автопортрет, несомненно.
Его легко упрекнут во вторичности те, кто видел «Древо жизни». Раздражение также может вызывать то, что Малик гнет всю линию безапелляционно. Но и то только у тех, кто с ним не согласен. Можно говорить об излишней поэтике, о философском бреде режиссера, о том, что картина стерильна, претенциозна и сделана из ничего.
Интонацию старомодного удивленного простодушия, которую Малику обыкновенно ставили в вину, он сумел обратить в свое главное оружие – говорить об автопародийном характере «К чуду» могут только вконец окаменевшие сухари. Ведь рассказать о любви сегодня можно, лишь поразившись тому, что она до сих пор существует.
Этот сюжет не обязательно благочестив и оптимистичен, даже скорее нет. Но он, безусловно, наполнен любовью, неким особенным открытым Маликом нервным счастьем, радостной вселенской обеспокоенностью. В этом особенном чувстве "К чуду" ближе всего к главному его фильму — "Дням жатвы" 1979 года.
Режиссер направляет тот же взгляд, которым смотрел на войну в «Тонкой красной линии» и прошлое в «Новом мире» и «Древе жизни», в сторону банальности жизни. Возникает ощущение несоответствия.
Терренс Малик продолжает свою кинотеодицею. Такое занудное название вполне оправданно — фильм просто невероятно, невыносимо скучен.
"К чуду" напоминает бессюжетные кинодрамы Микеланджело Антониони полувековой давности, которые породили и ввели в обиход неуклюжие слова "некоммуникабельность" и "дедраматизация"
Возможно, виной всему тот жесткий монтаж, учиненный Маликом за слишком короткий для себя срок, при котором исчезла полнокровная роль Рэйчел Макадамс и полностью стерлись из памяти фильма герои в исполнении Рэйчел Вайс, Майкла Шина и Аманды Пит. Кто знает, какой предстала бы перед зрителем картина, если бы все персонажи остались на своих местах?!
Известно, что актёры в этом фильме играли практически без сценария, ежесекундно импровизируя с подачи Малика. Но эта песнь американского кинематографического акына получилась настолько скупой и неинтересной, что была единодушно освистана на Венецианском кинофестивале. Позвольте, я тоже немного посвищу.