20 лет «Лабиринту Фавна»: как дель Торо навсегда изменил фэнтези
- 13:40 31 мая
- Юлия Коваленко
Ровно двадцать лет назад, 27 мая 2006 года, на экраны вышел «Лабиринт Фавна». Этот фильм не просто прославил Гильермо дель Торо — он полностью перекроил жанровые каноны. До той поры фэнтези обычно сводили либо к безобидным детским сказкам, либо к помпезным героическим эпопеям. Дель Торо же наглядно продемонстрировал: фэнтези способно быть мрачным, щемящим душу и при этом удивительно созвучным реальному человеку.
Постановщик скрестил в своей ленте три составляющие: хоррор, древние сказания и острую социальную драму. Фантастические образы стали для него не просто визуальным сопровождением, а полноценным инструментом высказывания — чтобы рассуждать о тревоге, насилии, отчуждении и надежде. В работах дель Торо предостаточно исчадий ада, но подлинными чудовищами в них неизменно выступают самые обычные представители человеческого рода. Благодаря своему уникальному почерку режиссёр занял место среди ключевых фигур современного фэнтези и дал импульс целой плеяде последователей.
Миры, где монстрам сочувствуешь
Одна из самых ярких отличительных черт дель Торо — его нешаблонный взгляд на чудовищ. В традиционном кинематографе монстры всегда служат воплощением зла и угрозы. У дель Торо они, как правило, предстают перед зрителем ранимыми, трагичными существами, которым скорее хочется посочувствовать, чем бояться.
Ярче всего эта особенность проявилась в «Форме воды». Водное существо, которого все вокруг считают опасным монстром, на самом деле оказывается олицетворением добра, непохожести и настоящей свободы. Дель Торо переворачивает привычную схему: подлинное зло кроется не в странном создании, а в обществе, безжалостно отторгающем каждого, кто не вписывается в общепринятые нормы.
Аналогичная мысль звучит и в трактовке Франкенштейна — одного из самых дорогих сердцу режиссёра образов. Он не раз говорил, что мечтает перенести на экран шедевр Мэри Шелли. По его убеждению, созданное безумным учёным существо — вовсе не хладнокровный убийца, а отверженный, которому люди отказали в сочувствии и который мучительно жаждет хоть капли понимания. Именно такой угол зрения и поднимает работы дель Торо на недосягаемую высоту, делая их куда более пронзительными, чем большинство фильмов, произведённых в том же жанре.
Дель Торо на деле показал: волшебная история годна не только для развлечения малышей — она может служить и серьёзным художественным высказыванием для взрослых. В «Лабиринте Фавна» выдуманная вселенная плотно сплетена с безжалостной действительностью Испании, только что пережившей гражданскую войну. Жизнь маленькой Офелии предстаёт и как зловещая легенда, и как суровый анализ военного времени, тирании и звериной жестокости людей.
Фантастические штрихи здесь не призваны отвлекать от горькой истины. Напротив, их задача — обнажить эту истину, сделать её ещё более рельефной и невыносимой. Волшебная страна в версии дель Торо никогда не выглядит до конца безопасной: даже самые завораживающие чудеса соседствуют в ней с муками и смертью.
Эта новаторская манера впоследствии очень сильно сказалась на развитии жанра. После сокрушительного триумфа «Лабиринта Фавна» многие режиссёры и сценаристы устремились создавать более сложное, адресованное взрослому зрителю фэнтези, где колдовство становится всего лишь предлогом, чтобы заговорить о подлинных человеческих травмах и социальных конфликтах.
Неповторимый визуальный стиль
Ещё одна важнейшая причина мощного влияния дель Торо — его уникальная визуальная эстетика. Его картины безошибочно узнаются по готической атмосфере, изощрённому гриму, причудливым созданиям и филигранно выстроенным декорациям. Дель Торо относится к мелочам с почти маниакальной дотошностью: каждая комната, каждый костюм и даже каждое чудище в его кадре имеют свою собственную историю.
Режиссёр с детства впитал в себя классические фильмы ужасов, комиксы и старинные мифы — и все эти влияния органично сплавились в его взрослых работах. Он не страшится сочетать прекрасное с безобразным, свет с тьмой, сказку с грубой натуралистичностью. Именно поэтому его фильмы воспринимаются как самодостаточные миры, живущие по своим внутренним законам.
Особого внимания заслуживает приверженность творца к практическому гриму и аниматронике. Даже в эпоху, когда компьютерная графика захватила почти всё, он упорно продолжает создавать своих монстров физически — с помощью латекса, красок и сложных механизмов. Это придаёт его лентам подлинное очарование и заставляет зрителя безоговорочно верить в происходящее на экране.
#ЛабиринтФавна #ГильермодельТоро #20лет #фэнтези